Brigitte Naber
“Mehr Anerkennung als ich verdiene, habe ich mir
niemals gewünscht ...”

Luise Adolpha Le Beau - Portrait einer Komponistin und Pianistin

“Sollte die eine oder die andere meiner Kompositionen wert sein, späteren Generationen noch zu gefallen, habe ich nicht umsonst geschrieben. Mehr Anerkennung als ich verdiene, habe ich mir niemals gewünscht...", so schreibt Luise Adolpha Le Beau mit 59 Jahren in das Vorwort ihrer “Lebenserinnerungen einer Komponistin” und läßt keinen Zweifel daran, dass sie ihre Bedeutung durchaus mit größter Bescheidenheit einordnet. In der damals verbreiteten Enzyklopädie der Musikgeschichte wird das Musikschaffen ihrer Zeit als Wald dargestellt, in dem viele Arten von Gewächsen beheimatet sind. Luise meint dazu: “...lch weiß sehr wohl, daß ich nicht zum großen Gehölz gehöre ... Was mir an Gaben geschenkt wurde, habe ich nach Kräften gepflegt; mehr kann niemand tun... !”

Diese fast demütige Bescheidenheit ist aber nur eine Facette der Persönlichkeit einer Künstlerin, die noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Baden-Baden lebte und arbeitete. Die Basis ihres außergewöhnlichen und oft auch schwierigen Lebensweges fand Luise zweifellos - sowohl aus materieller wie auch aus emotionaler Sicht - in ihren verständnisvollen Eltern. In der Tat scheint Wilhelm Le Beau (1820-1896) ein für seine Zeit außergewöhnlicher Mann gewesen zu sein. Gemäß der Familientradition hatte er die militärische Lautbahn eingeschlagen, widmete sich aber ebenso erfolgreich der Musik und veröffentlichte eigene Kompositionen. Als badischer Offizier in Rastatt stationiert, wurde er deshalb darum gebeten, einen Gesangverein zu gründen. Im Gegensatz zu der damals gängigen Modeerscheinung waren Wilhelm Le Beau Männerchöre zuwider, denn er hasste “... das Singen bei Wein und Bier ...”; so gründete er den Rastatter Singverein, einen gemischten Chor, der auch Oratorien zur Aufführung brachte. Unter den singenden jungen Damen befand sich auch Karoline Barack ( 1828 - 1900) - es war sozusagen “Liebe auf den ersten Blick”. Am 10. Februar 1849 heiratete das Paar. “... Irdische Reichtümer besaßen sie nicht; aber einen um so größeren Schatz unvergänglicher Liebe und Treue ..." schreibt Luise über die Eltern.

Ob das Familienidyll der Le Beaus tatsächlich stets so ungetrübt blieb, wie von der Tochter geschildert, mag dahingestellt bleiben - sicher ist jedoch, dass Luise ohne ihre emanzipierten und fortschrittlichen Eltern nicht so zielstrebig ihren Lebensweg hätte gehen können. Sie erhielt von den beiden nicht nur eine lebenslange finanzielle Absicherung, die Le Beaus erzogen die begabte Tochter mit dem notwendigen Selbstvertrauen und Durchsetzungsvermögen, um sich in der Männerdomäne “Komposition” einen Platz zu erkämpfen.

Am 25. April 1850 wird Luise in Rastatt geboren, genauer gesagt in der Herrenstraße 9 über dem Hexengäßchen. Schon früh zeigt das Mädchen Interesse und Begabung an der Musik, vor allem das Singen macht ihr großes Vergnügen. Berichten zufolge muss ihre Stimme - wie die ihrer Mutter - ungewöhnlich tief gewesen sein. Im Familienkreis finden auch erste kleine Auftritte statt, nachdem Luise bereits als kleines Kind vom Vater erfolgreich im Klavierspiel unterrichtet wird. Ziel der Eltern ist es, ihr die “Bühnenangst” zu nehmen. Die Familie siedelt um in die Kapellenstraße, ganz in die Nähe des Murgdamms. Luise schätzt die badische Heimat und nutzt das neugewonnene “Spielgelände”.

“...Man hätte gerne ein Wunderkind aus mir gemacht. Meine Eltern wünschten dies jedoch nicht. Ich sollte erst ruhig alles lernen und dann nach künstlerischer Ausbildung öffentlich auftreten...", schreibt die Komponistin.

Ab dem Jahr 1856 erhält Luise mit Einverständnis der Schulbehörde Privatunterricht bei den Eltern. Im Gegensatz aber z.B. zu Clara Schumann, die aufgrund ihrer einseitigen Ausbildung bei Friedrich Wieck zu Beginn ihrer Ehe mit Robert Schumann unter ihrer unzureichenden Bildung litt, scheinen die Le Beaus auch über ein ausgesprochenes pädagogisches Talent zu verfügen. Luise erhält eine fundierte Grundausbildung: “...Ich gewann durch dieses Unterrichtsverfahren viel Zeit, die ich sonst unnötig hätte auf der Schulbank sitzen müssen und lernte mehr als andere Kinder! ...”. Luise ist zu diesem Zeitpunkt ein kleines, zartes Mädchen, das neben dem Klavier- und Violinunterricht vor allem das Stelzenlaufen besonders schätzt. 1859 wird Wilhelm Le Beau nach Karlsruhe versetzt, und dort vergießt Luise auch die ersten Tränen ihrer Virtuosenlaufbahn: der neue Geigenlehrer Mittermayr besitzt nur wenig Sensibilität im Umgang mit dem kleinen Mädchen. Ihr zehnter Geburtstag macht sie ernst und traurig. Erste kleine Kompositionen entstehen, und Luise erinnert sich an diese Zeit: “...Das Notenschreiben macht mir sehr viel Freude ...”.

1863 wird in Karlsruhe ein neues Institut für Mädchen gegründet - der Sprachen und Literatur willen melden die Eltern Luise dort an; Rechnen, Geographie, Geometrie - Fächer, die an Mädchenschulen überhaupt nicht gelehrt werden - unterrichtet weiterhin der Vater. Luise ist froh, wenigstens die Wochenenden mit ihren Eltern allein verbringen zu können - für die üblichen Mädchengespräche hat sie kein Verständnis. ”... Der Ernst des Lebens begann für mich, und ich war auch durch mancherlei Eindrücke schon recht ernst geworden... Ich fühlte mehr und mehr, da ich in mancher Beziehung anders geartet war als andere, da ich nicht verstanden wurde. Allerdings hielt ich ja auch unverrückt fest an dem Weg, den meine Eltern mir vorgezeichnet hatten und den ich selbst zu gehen wünschte - den dornenvollen Künstlerpfad! ...”.

Luise ist ihren Eltern zeitlebens dankbar dafür, sie niemals zu etwas gedrängt zu haben - so bleibt ihr auch eine damals durchaus übliche Versorgungsehe erspart. Der Entschluss, sich als Konzertpianistin ausbilden zu lassen, ist schnell gefasst, und  Luise erhält Unterricht bei dem Karlsruher Hofkapellmeister Wilhelm Kalliwoda.

Da dieser schwer erkrankt, wird sie im Winter 1866/67 von Kammersänger Anton Haizinger unterrichtet, bei dem sie sich sehr wohlfühlt. Schließlich nimmt Kalliwoda den Unterricht wieder auf, ist aber einfach nicht mehr der Alte. Luise wird zunehmend unruhig und leidet unter den unsicheren Arbeitsbedingungen. Zu dieser Zeit beginnt sie erfolgreich zu konzertieren und auch selbst zu unterrichten - eine Tätigkeit, die sie ihr ganzes weiteres Leben begleiten wird. Da Wilhelm Le Beau noch aktiv im Militärdienst steht, ist es tatsächlich Vorrecht des Landesfürsten, das öffentliche Auftreten der jungen Luise zu genehmigen. Hofkapellmeister Levi, der inzwischen den Ruf nach München erhalten hat, legt den Le Beaus nahe, sich nach Baden-Baden zu orientieren und die im Sommer dort ansässige Clara Schumann um Unterricht zu bitten. Luise schreibt: “... Der Würfel war gefallen! Wir mieteten eine Sommerwohnung in Baden-Baden! ...”.

Clara Schumann ist zu diesem Zeitpunkt 54 Jahre alt. Die 23jährige Luise kritisiert in ihrem Tagebuch recht selbstbewußt das Klavierspiel der neuen Lehrerin, denn sie hört darin an mancher Stelle “... mehr Verstand als Herz ...”. Sie glaubt auch die Lebensgeschichte der Künstlerin zu kennen und erklärt sich bereit, viele Unliebenswürdigkeiten damit zu entschuldigen. Doch die beiden Frauen finden keinen Zugang zueinander. Luise empfindet Clara Schumann als “... brummig ... ungeduldig ... brutal ...” und fühlt sich von ihr absichtlich gedrückt. Sie leidet unter dieser Atmosphäre, verschweigt auch geflissentlich ihre eigene Kompositionstätigkeit, hält den Unterricht aber trotz einer nervlich bedingten Erkrankung zielstrebig durch. Nach diesen Sommermonaten begegnen sich die beiden Künstlerinnen nie wieder persönlich - dennoch schreibt Luise später eine enthusiastische Kritik über ein Konzert Clara Schumanns. Wenig später lernen die Le Beaus Hans von Bülow kennen. Luise schreibt: “... Nie werde ich den Tag vergessen, der über meine ganze Lebensbestimmung entscheiden sollte ...”. Sie spielt von Bülow vor, den Eltern entgegnet er, Luise besitze viel Talent, sei musikalisch und auch intelligent, zu ihr selbst spricht er: “... Sie haben eine kleine Hand, aber leisten damit alles mögliche; sie ist biegsam und fängt alles geschickt an. Sie spielen sehr sauber und ordentlich, haben hübschen Anschlag - es ist alles ganz schön ...". Schon am darauffolgenden Tag verfasst Hans von Bülow ein Empfehlungsschreiben an Frau Professor Rheinberger in München. Der Brief an Frau Rheinberger lautet: “... Gnädigste Frau! Gestatten Sie mir hierdurch. Ihnen eine junge Künstlerin vorzustellen, welche für die Werke ihres Herrn Gemahls schwärmt und seine Bekanntschaft zu machen brennt und seine Ratschläge - wenn nicht direkt, doch indirekt durch einen seiner Schüler. Fräulein Le Beau, Tochter der großherzoglich badischen Obersten Le Beau, will den kommenden Winter in München verleben, wo sie sicher ist, diejenige musikalische Anregung zu finden, deren sie in Karlsruhe leider ganz entbehrt und ihr bereits sehr bedeutend entwickeltes Talent (obgleich Pianistin, ist sie doch sehr musikalisch) weiter zu vervollkommnen. Ihre Mutter begleitet sie dahin ...”

Im November 1873 reist Luise gemeinsam mit ihren Eltern nach München und erhält Gelegenheit, Rheinberger ihre Werke vorzulegen. Sie ist sehr zufrieden mit seinem Urteil, da er ihr Einfallsreichtum bescheinigt. Doch trotz allen Lobes ist Rheinberger zu diesem Zeitpunkt nicht dazu bereit, Luise persönlich zu unterrichten. Er empfiehlt ihr das Studium des Kontrapunkts und sagt ihr auch seine Bereitschaft zu, ihre Werke gelegentlich durchzusehen - in den Unterricht schickt er sie zunächst aber zu einem seiner Schüler, Professor Melchior Ernst Sachs.

Froh, das musikalisch gesehen trostlose Karlsruhe endlich hinter sich lassen zu können, siedeln die Le Beaus 1874 nach München um. Hier werden sie für die nächsten zwölf Jahre eine künstlerische Heimat finden. Luise ist begeistert von ihrem neuen Lehrer und fühlt sich durch dessen qualifizierten Unterricht auch in ausreichendem Maße gefördert. Sie entspricht zu dieser Zeit dem Idealtypus des romantischen Musikdenkens, denn die meisten Einfälle hat sie bei Nacht, wenn sie nicht schlafen kann. Ihre “Fünf Lieder für Mezzosopran mit Klavierbegleitung” Opus 4 widmet sie Fanny Rheinberger. Diese Geste wird sicher nicht allein ausschlaggebend gewesen sein - doch Luise erreicht ihr ursprüngliches Ziel und wird Schülerin von Rheinberger selbst, der sich bisher geweigert hatte, Unterricht an Damen zu geben. Diese Entscheidung, so meint Luise, ist vor allem  auf Fannys Huld  ihr gegenüber zurückzuführen. Ganz München weiß, dass Rheinberger in völliger Abhängigkeit zu seiner wesentlich älteren Frau lebt, und nur durch ihre Zustimmung war der Unterricht möglich geworden. Zunächst ist Luise zufrieden: sie kommt schnell voran und fühlt sich den männlichen Kollegen - von denen sie getrennt unterrichtet wird - durchaus ebenbürtig.

So erlebt sie nicht nur eine besonders kreative Zeit, auch die notwendige Anerkennung der Fachwelt wird ihr zuteil: ihre Werke gehen bei verschiedensten Verlagen in Druck. Auch Rheinberger unterstützt sie nach Kräften und sorgt immer wieder für Aufführungsmöglichkeiten. Am 30. Dezember 1878 gibt Luise ihr erstes eigenes Konzert in München und läutet damit das beginnende Zerwürfnis mit dem Ehepaar Rheinberger ein. Ihr Klaviertrio wird nämlich mit einem vor kurzem uraufgeführten Trio Rheinbergers verglichen - und die Musiker entscheiden zu Luises Gunsten. Auch sie selbst räumt ein, Rheinbergers Werke wiesen nicht durchweg die gleiche Qualität auf, sei er doch von seiner Frau genötigt, täglich mindestens zwei Stunden zu komponieren. Fanny Rheinbergers Verhalten veränderte sich nach diesem Konzert, vielleicht, so vermutet Luise, auch deswegen, weil es von ihr selbständig arrangiert worden war. Das Publikum nimmt die Musik der jungen Komponistin begeistert auf; sie erhält viele Zuschriften, wird sogar “angedichtet” - Texte, die sie trotz aller Bescheidenheit noch Jahrzehnte später in ihre Lebenserinnerungen einfügt.

Auch in München hat sich bereits eine stattliche Zahl von Schülerinnen bei Luise eingefunden, so dass sie einen “Privat- Musikkursus in Klavier und Theorie für Töchter gebildeter Stände einrichtet. Auch musikalisch wird Luise Adolpha Le Beau zunehmend selbständiger: sie erarbeitet sich Beispiele von Berlioz und zieht die Ratschläge ihres Lehrers immer mehr in Zweifel. Sie verhehlt ihre Wagner-Verehrung nicht länger und zieht sich damit erneut den Zorn Rheinbergers zu, der sich als erklärter Wagner-Feind versteht. In ihren eigenen Kompositionen bleibt Luise aber in den eher konventionellen Bahnen, denn sie hält sie konsequent “... in den Grenzen, welche meinem Talent entsprachen ...”. Rheinberger bezeichnet sie als eine “emanzipierte Dame” und stimmt nur noch zögerlich den Aufführungen ihrer Werke in seinen Konzerten zu. Luise zieht sich zunehmend von den Rheinbergers zurück. Durch eine Freundin lernt sie den schon betagten Franz Lachner kennen. Mit (noch) schlechtem Gewissen ihrem Lehrer gegenüber sucht sie jenen auf, er studiert mit großem Interesse ihre Partituren.

Auch in den folgenden Jahren bleibt diese Verbindung bestehen und die beiden sprechen eine Reihe von Werken Luises durch. Zwar erfährt sie nach wie vor überall Anerkennung, doch wird es zunehmend schwierig, ihre Werke bei Konzerten in der bayerischen Landeshauptstadt unterzubringen. Luise führt diese Entwicklung auf einen etwas übertriebenen Lokalpatriotismus der Münchner zurück und vergisst dabei nicht, die ehemalige Heimat Karlsruhe zu kritisieren, denn dort sei genau das umgekehrte Phänomen zu beobachten. Selbst auf den ihr eigentlich wohlgesonnenen Levi übt die “Bayerische Clique des Hoforchesters genügend Druck aus, um Konzerte zu verhindern.

Im Frühsommer des Jahres 1882 gewinnt Luise Adolpha Le Beau einen internationalen Kompositionswettbewerb für Cello. Die Jury mit Niels W. Gade, Carl Reinecke und Julius Bemuth ist nicht wenig erstaunt, als sich hinter den Meisterstücken eine Komponistin verbirgt. Das Selbstvertrauen Luises wächst, von ihren Lehrern hat sie sich längst losgesagt, bedeutende Persönlichkeiten, wie z.B. Viktor von Scheffel, senden ihr Dankesschreiben für ihre Vertonungen zu. Sie beschließt daher, ihre Werke auch “auswärts” bekannt zu machen. Im Sommer 1882 vollendet sie ihr Chorwerk “Ruth, biblische Szenen für Soli, Chor und Orchester”. Dabei benutzt sie, wie sie stets heraushebt, Leitmotive, wenn auch nur in geringem Umfang, die vor allem den Orchesterpart strukturieren.

In diesen Jahren nimmt Luise Adolpha Le Beau auch immer wieder die Einladungen zu Konzertreisen an, auch wenn diese nicht immer nach Wunsch verlaufen. Nur allzu oft muss die disziplinierte Luise die mangelnde Organisation beklagen und reagiert darauf in der ihr eigenen Art und Weise: sind die Noten vor Konzertbeginn nicht gut genug sortiert, übernimmt sie dieses Amt kurzerhand für den Rest der Reise. Auf diese Weise erobert sie sich unter anderem in Karlsruhe und Stuttgart ein begeistertes Publikum, schließlich erfolgt auch eine Einladung nach Baden-Baden. Richard Pohl schreibt über dieses Konzert am 27. Oktober 1882 im “Baden-Badener Badeblatt”: “... Großes Konzert im Kursaal ... Frl. Le Beau aus München trat gleichzeitig als Pianistin und Komponistin auf. Als Pianistin leistete sie sehr Gediegenes ... und als Komponistin dürfen wir ihr das Kompliment machen, da ihre Leistungen uns sehr angenehm überrascht haben. Man erwartet eine solche Solidität der theoretischen Durchbildung, solche Gewandtheit in der Formbehandlung wie in der Orchestration von Damen fr gewöhnlich nicht ...”.

Auf einer Reise nach Weimar lernt sie Franz Liszt kennen, der sich zwar freundlich über Luises Kompositionen äußert, dennoch aber einen äußerst schlechten Eindruck auf die Komponistin macht: seine Art, sich von seiner Fan-Gemeinde feiern zu lassen, stößt sie ab. Sie konzertiert in Berlin, im Leipziger Gewandhaus und schließlich auch in Salzburg. Karoline Le Beau beginnt in dieser Zeit zu kränkeln und die Familie denkt über eine Rückkehr in die badische Heimat nach. Oberbürgermeister Gönner äußert sich jedoch auf eine solche Anfrage eher abweisend, und man verwirft den Gedanken wieder. Den Eltern gilt Luises erste Sorge, und sie bezeichnet es als “unermeßliches Glück”, diese so viele Jahre an der Seite zu haben. So unterrichtete sie ihre Schülerinnen teils aus Freude am Lehren, teils aber auch aus dem Bestreben heraus, ihre Eltern der Sorge um die materielle Zukunft der Tochter zu entheben. Bei dieser Tätigkeit stehen allerdings Auseinandersetzungen mit den “bornierten Müttern” ihrer Schülerinnen auf der Tagesordnung, denn Luise entartet Disziplin und Engagement (Minimum: 2 Stunden Klavierüben pro Tag). Es gibt daher auch regelrechte Prüfungskonzerte, schließlich werden auch Kurse in Harmonielehre abgehalten.

Luise beginnt außerdem, Rezensionen für die “Allgemeine deutsche Musikzeitung” in Berlin zu schreiben. Sie verfaßt im Oktober 1878 einen Aufsatz “Ueber die musikalische Erziehung der weiblichen Jugend”, der großes Aufsehen in der Fachwelt erregt.

Auch auswärts ist sie zu diesem Zeitpunkt eine gefragte Persönlichkeit: das Mozarteum fordert ein Bild von ihr, von allen Seiten wird sie um biographische Notizen gebeten. Aufgrund der Befindlichkeit der Eltern beschließt die Familie, das rauhe bayerische Klima zu verlassen, und sie entscheidet sich für ein Leben in Wiesbaden. Der Abschied fällt Luise schwer, denn sie schätzt die anregenden Zusammentreffen mit Lachner und Sachs.

In Wiesbaden findet Luise schnell Zugang zum gesellschaftlichen Leben, die ortsansässigen Künstler sind für Neues aufgeschlossen, so dass bald die ersten Konzerte ins Haus stehen. Auch in Köln und Frankfurt wird man auf die Komponistin aufmerksam. In Köln wird ihr sogar ein ganzer Abend mit eigenen Kompositionen eingeräumt, unter anderem kommt auch ihr Oratorium “Ruth” zur Aufführung. Trotz aller musikalischer Erfolge sehen die Le Beaus Wiesbaden jedoch nicht als dauerhafte Heimat. Der Vater möchte Berlin kennenlernen, verspricht aber seiner nur mäßig erfreuten Tochter, nur wenige Jahre dort bleiben zu wollen.

Anfang 1890 zieht die Familie nach Berlin, wobei Luise erzürnt dem mangelnden Interesse der badischen Heimat an ihrer Person daran die Schuld gibt. Die Menschen dort sagen Luise nicht zu: sie hält sie schlichtweg für Angeber, die aber gleichermaßen nur durch übermäßiges Renommieren zu gewinnen sind. Im Herbst beginnt sie mit der Arbeit an ihrem Oratorium “Hadumoth”, unterrichtet daher nur einen kleinen Kreis von Schülerinnen. Um ein solches Werk zur Uraufführung bringen zu können, war es damals erforderlich, dass die Komponistin das Notenmaterial selbst stellen konnte. Luise beschreibt in ihren Aufzeichnungen ausführlich die neue Vervielfältigungstechnik mit Hilfe eines Tachographen. Natürlich sind auch bei dieser Tätigkeit die Eltern zur Stelle. “... Dazu muten zuerst die Notenlinien mit chemischer Tinte auf einen Lithographiestein gezogen werden. Dies besorgte mein Vater, Seite für Seite, genau nach meiner geschriebenen Partitur. Dann schrieb ich die Noten mit chemischer Tinte auf diesen Stein.
Am anderen Morgen, wenn alles gut getrocknet war, begann der Druck ...".

Bevor das Werk zum ersten Mal im Konzertsaal erklingt, bringt die “Neue Zeitschrift für Musik” eine begeisterte Rezension. Im Hinblick auf diese Komposition erläutert Luise auch deutlich ihren Umgang mit der Sprache: “Ein Komponist sollte ebenso deklamieren können wie ein Schauspieler. ... Der metrische Rhythmus geht auf im musikalischen ... Der ganze musikalische Satzbau basiert auf dem Ebenmaß des musikalischen Rhythmus, und dieser selbst ist wie der untergeordnet dem höheren künstlerischen Ausdruck ...” In Hamburg, Stuttgart, Karlsruhe, Straßburg und Leipzig bemüht sie sich vergeblich um eine Uraufführung. In Berlin interessiert sich zumindest Professor Georg Vierling für die Partitur. Mit ihm kann sie über die neuesten Musikrichtungen sprechen, wenngleich sich ihre Auffassungen unterscheiden. Luise gehört keiner bestimmten Richtung an, sondern erkennt musikalische Schönheit und Qualität an - für ihren Gesprächspartner kommt jedoch nichts Neues in Frage. Vierling - gleichzeitig Mitglied im Senat - möchte Luise den Professorentitel verleihen, was aber für eine Frau sofort abgelehnt wird.

Endlich ist es soweit: Wilhelm Le Beau hat genügend Großstadtluft geschnuppert, und der nächste Umzug steht bevor: “... am 30. September 1893 fuhren wir in die alte badische Heimat, um in dem schönen Baden-Baden unseren Wohnsitz zu nehmen ..." Natürlich steht nun die Pflege der betagten und kranken Eltern im Mittelpunkt des Lebens der Komponistin. Dennoch nimmt sie den Kontakt zu Richard Pohl wieder auf, lernt den ortsansässigen Kapellmeister Paul Hein kennen, der auch gleich bereit ist, ihre Kompositionen aufzuführen. Pohl ist dann auch der erste ihrer Bekannten, der sich tatsächlich für die Uraufführung von “Hadumoth” einsetzt und das Werk dem Kurkomitee empfiehlt - mit Erfolg! Im April 1894 wird zunächst einmal die Orchestereinleitung aufgeführt, der Herbst desselben Jahres bringt die Gesamtaufführung.

Für diese Konzertanlässe werden eigens Chöre gebildet - auch zur damaligen Zeit ergab sich ein Problem, das sich bis heute nur wenig verändert hat, denn “... es fehlte aber an Herren. Ein jeder wollte aufgefordert und um seine Mitwirkung besonders gebeten sein. Ich wandte mich schließlich noch an die Volksschullehrer und lud Gymnasiasten zum  Mitsingen ein ...”. Der Männergesangverein Hohenbaden übernahm die Ausführung der Hunnenchöre. Noch weitere Aufregungen bestimmen die Probenzeit: die Sopranistin zieht sich drei Wochen vor dem Konzert zurück, und es muss in aller Eile fr Ersatz gesorgt werden. Die Proben gestalten sich für alle Beteiligten sehr mühsam und anstrengend. Luise ist es gewohnt, sehr intensiv zu arbeiten und auszugestalten - eine Disziplin, mit der sich sowohl das Orchester als auch der Chor zunächst schwer tun. Kapellmeister Hein meint dazu scherzhaft: “... Wenn Sie Kapellmeister wären, würde mich ihr Orchester dauern ...”.

Die Uraufführung findet am 19. November statt. Nachdem die Großherzogin bereits die Generalprobe besucht hat, ist Luise von der Teilnahme der Bürgerschaft an diesem musikalischen Ereignis sehr gerührt. Auch Luises Eltern sind gesundheitlich so weit stabilisiert, dass sie im Kurhaus anwesend sein können - eine große Freude für die Komponistin! Die Uraufführung wird ein grandioser Erfolg, die Kritiken (sowohl ortsansässiger als auch auswärtiger Blätter) sind geradezu enthusiastisch. Das Badeblatt vom 23.11.1894 vermerkt: Die Komponistin “... hat ein schönes, reiches Werk geboten, das von hier aus wohl bald seinen Weg auch in andere Konzertsäle machen wird ... Frl. Le Beau beherrscht alle musikalischen Formen vollkommen ... Ihre Kenntnis des Orchesters ist erstaunlich und ihre Formbehandlung musterhaft .... kurz, sie ist mit allen Mitteln ausgerüstet, um ihren guten Gedanken auch vollkommenen Ausdruck zu verleihen. ... Sie bleibt bei aller Geistesverwandtschaft individuell ....” Die Badische Landeszeitung berichtet: “... Das ganze Tonwerk legt nicht nur bloß Zeugnis von einer großen musikalischen Reife, von einer musiktechnischen Durchbildung ab, sondern es atmet von Originalität und Frische. Die Musik ist der Handlung, den handelnden Personen wie auf den Leib geschnitten ... Sie ist eine wirklich wertvolle Bereicherung der Musikliteratur ...” In der Kurstadt selbst werden daraufhin auch weitere Werke der Komponistin aufgeführt, doch ansonsten bleiben die üblichen Probleme: “Hadumoth” geht nicht in Druck, der Versuch, in anderen Städten Aufführungen zu erzielen, scheitert.

Auch als Pianistin ist Luise Adolpha Le Beau in Baden-Baden präsent und bereichert so die regelmäßig durchgeführten Kammermusikabende. Im Winter / Frühjahr 1895 beendet sie ihre Sinfonie Opus 41, und Kapellmeister Hein ist sofort bereit, das Orchesterwerk zur Uraufführung zu bringen. Sie selbst nennt das Ganze einen “Versuch”, freut sich über die positive Resonanz, ohne jedoch die ihr eigene treffende Selbsteinschätzung zu verlieren. Richard Pohl verfasst eine enthusiastische Kritik, wie so oft wird Luise für ihre vorzügliche formale Durchdachtheit wie auch für ihren melodischen Einfallsreichtum gelobt. Eine dauerhafte Freude über die Erfolge mag sich aber nicht einstellen, denn der Gesundheitszustand der Eltern verschlechtert sich rapide. Luise selbst hat sich der Homöopathie zugewandt und ist sich sicher, damit ihre ehemals schwankende Gesundheit stabilisiert zu haben. Schließlich erlebt “Hadumoth” doch noch eine erfolgreiche weitere Aufführung in Konstanz. Auch das Oratorium “Ruth” ist im Frühjahr 1896 mehrfach in Holland zu hören.

Den Sommer verbringt Luise in großer Sorge um die Eltern und ist ganz mit deren Pflege beschäftigt. Wilhelm Le Beau regelt bereits alles Notwendige und schreibt selbst die Adressen seiner Todesanzeigen. Am 14. Oktober diesen Jahres verstirbt der Vater an den Folgen eines Schlaganfalls. Luise braucht mehrere Monate, um wieder komponieren zu können. Die Werke entgehen, so betont sie gerade aus dem Schmerz und dem Verlustgefühl heraus.

Im Sommer 1897 stellt sie die Partitur von “Hohenbaden” fertig, am 28. Februar 1898 erfolgt die Uraufführung im Rahmen eines Sinfoniekonzerts. Wieder ist Luise mit dem Probenverlauf nicht zufrieden. Sie entschuldigt die mangelnden Fähigkeiten der Orchestermusiker aber mit der Tatsache, dass diese meist im Freien zu spielen haben und so natürlich nun Schwierigkeiten mit dem von ihr geforderten Piano leicht erklärbar seien. Auch die Generalprobe verläuft unerfreulich, dennoch wird die Uraufführung erfolgreich; lobende Pressestimmen folgen. Sogar in Berlin wird man auf die Komponistin aufmerksam und betont den hohen “musikalischen Wert”. Ab Mai 1898 schreibt Luise Adolpha Le Beau als Rezensentin für das Badeblatt, zunächst aushilfsweise. Kurze Zeit später stirbt der Redakteur der Zeitung, und man bittet die Komponistin darum, seine Nachfolge anzutreten - sie nimmt das Angebot unter der Bedingung, für Operetten nicht zur Verfügung stehen zu müssen, an.

Am 17. Februar 1900 stirbt Karoline Le Beau. Die Tochter bleibt jedoch trotz aller Trauer relativ gefasst, da sie fest an ein Wiedersehen glaubt. Sie schreibt über ihren Glauben “... Ja, ich bekenne gerade jetzt, wo der Unglaube in erschreckender Weise überhand nimmt, da ich an eine Vorsehung und an Christus als unser edelstes Vorbild wie an eine Vervollkommnung der Individualität in einem höheren Leben glaube! Die schweren Tage, die mir beschieden waren, bestärkten mich darin und führten mich zu der Überzeugung, daß in der Versagung mancher Wünsche oft gerade ein Segen liegt und da immer wieder geholfen wird, das Leben zu ertragen, wenn man sein Geschick mit Vertrauen als eine höhere Fügung betrachtet ...".Luise selbst bezeichnet sich nicht als Kirchgängerin, bedauert aber diejenigen Menschen, die keine Religion haben.

Im September 1900 nimmt sie das Referat fürs Badeblatt wieder auf, das sie in der letzten Lebensphase der Mutter abgegeben hatte. Sie erfüllt damit den Wunsch der Mutter, sich nicht völlig aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen, und verfolgt gleichzeitig die Absicht, der Kunst damit zu dienen. Schnell verliert sie jedoch die Gunst des Herrn Oberbürgermeisters, denn sie tadelt in ihrer Rezension eine Gastsängerin, die für den stolzen Preis von 1400 Reichsmark engagiert worden war, daraus zieht sie ihre persönlichen Konsequenzen und gibt keine Kompositionen mehr ans Kurkomitee.

Luise zieht sich dadurch zunehmend zurück und widmet sich wieder ganz der Arbeit. Sie entdeckt in einer Märchensammlung Hauffs “Geschichte vom Kalif Storch”, die sie fasziniert. Keine “große Oper” sollte es werden, sondern ein bescheidenes Stück, etwa geeignet als Weihnachtsaufführung für Kinder. Im Sommer 1901 entsteht so die Märchenoper “Der verzauberte Kalif” Opus 55. Auch die Kostüme denkt sich Luise selbst aus, da die Akteure “singfähig” bleiben müssen. Die Partitur und den Klavierauszug schreibt sie ab und ist damit bis zum Anfang des Jahres 1903 beschäftigt. Diese Noten schickt sie - allerdings anonym - an das Hof- und Nationaltheater Mannheim.

Die Wartezeit verkürzt sich Luise mit der Komposition von Klavierstücken und Liedern, die sie dem italienischen Tenor Alfredo De Giorgio widmet, der sich besonders für ihre Vokalwerke eingesetzt hatte. Zum Ende des Sommers kommen die Noten - scheinbar unberührt und ungelesen - aus Mannheim zurück. Nun ist es naheliegend, in Karlsruhe nachzufragen, nachdem auch die Großherzogin ihre Unterstützung zusagt. Wieder wird ihre Geduld durch eine lange Wartezeit auf die Probe gestellt: im April 1905 kommt trotz des persönlichen Einsatzes der Großherzogin ein abschlägiger Bescheid. Luise ist gekränkt. Sie wäre sofort zu jeder finanziellen Investition bereit, doch da sie von ihren Ersparnissen leben muss und nur ihre musikschriftstellerische Tätigkeit als Einnahmequelle dient, unternimmt sie keine weiteren Schritte, ihre Märchenoper auf die Bühne zu bringen.

Wieder einmal reist Luise ins Hochgebirge, weil sie dort die Möglichkeit findet, sich von der erlebten Enttäuschung zu erholen. Nach ihrer Rückkehr in die Kurstadt zieht sie sich zurück, doch, wie sie betont, nicht aus Bescheidenheit, sondern aus “wohlberechtigtem Künstlerstolz”. Auch mit Verlagen möchte Luise nichts mehr zu tun haben. Sie setzt andere Prioritäten: die italienischen Sprachkenntnisse werden aufgefrischt, in den Jahren 1906 und 1907 unternimmt sie ausgedehnte Reisen nach Italien.

Am 27. November 1907 feiert Luise Adolpha Le Beau in aller Stille ihr 40jähriges Künstlerinnenjubiläum. Ihr Nachbar allerdings, Badeblatt-Redakteur Kölblin, wird auf das Ereignis aufmerksam, und auch andere Zeitungen ziehen nach. Immer wieder kommen auch ihre Werke zur Aufführung. Dennoch tadelt sie das zeitgenössische Publikum, denn sie schreibt: “... Ich verlange Innerlichkeit von der Musik; mehr Tiefe und Ernst auch in der Lebensauffassung als heute von der Mehrzahl der Menschen angestrebt wird ..." Luise beneidet die Maler und Bildhauer, da sie ihre Werke einfach ausstellen können - Komponistinnen und Komponisten sind auf die Aufführungen ihrer Werke angewiesen, was ihrer Meinung nach ohne das nötige finanzielle Polster oder entsprechende Beziehungen nicht zustande kommen kann. Eher resigniert klingen daher auch die Worte, mit denen sie im März 1910 ihre Lebenserinnerungen beendet: “... Es ist schwer, sich mit solchen Verhältnissen abzufinden, wenn man sein ganzes Leben einem Berufe gewidmet hat, aber man muß sich mit dem Bewußtsein begnügen, nach bestem Wissen und mit ehrlichem Wollen an dem Tempel der Kunst mit gebaut zu heben ... Mit Genugtuung empfinde ich es auch, da ich - wenn auch mit Hintansetzung aller meiner musikalischen Interessen - völlig frei bin im Denken und Handeln. Dies höchste und menschenwürdigste Ziel habe ich erreicht; alle Erfolge der Welt könnten es mir nicht ersetzen! ...”.

Auch nach dem Erscheinen der “Lebenserinnerungen”, das sie noch einmal ins Zentrum des Interesses rückt, bleibt Luise in Baden-Baden. Noch immer hat sie große Freude an Kunstreisen und Urlaubsfahrten. Meist in Begleitung befreundeter Frauen bereist sie Sizilien) Oberitalien, Württemberg, Bayern, die Schweiz, Paris und Nordfrankreich. Bereits die Reisevorbereitungen fesseln ihre Aufmerksamkeit, über den jeweiligen Verlauf führt sie genau Tagebuch. Hatte sie bereits vor einigen Jahren das “drohende Unheil” für ihr Volk vorhergesehen, so bringt der erste Weltkrieg auch ihr eine Reihe von Unannehmlichkeiten: sie kann ihre weiteren Reisepläne nicht in die Tat umsetzen, schließlich sind auch ihre Ersparnisse aufgebraucht. Aus diesem Grund muss sie ihren langjährigen Wohnsitz im Hause Gutenberg (Stefanienstraße) verlassen und siedelt um in die Lichtenthaler Straße 46.

Luise nimmt zu diesem Zeitpunkt wieder Privatschülerinnen auf und beginnt nach längerer Pause wieder zu komponieren. Regelmäßig ist sie auch als Pianistin in den Baden-Badener Konzertreihen zu hören. Außerdem findet sie nun genau das, was sie noch wenige Jahre zuvor bei anderen Komponisten fast anklagend vermerkt hat: ein Gönner tritt auf den Plan. Fürst Hatzfeld, Vater einer ehemaligen Schülerin, setzt Luise eine Lebensrente aus. Anläßlich ihres 75. Geburtstags konzertiert sie nochmals mit eigenen Klavierwerken im Kurhaus. Am 17. Juli 1927 stirbt Luise Adolpha Le Beau “... nachmittags um 2 dreiviertel ...". Sie wird auf dem Baden-Badener Hauptfriedhof beigesetzt.